«Волшебная флейта» – знак качества: Триумфальное открытие 75-го Фестиваля в Сантандере

В выставочном пространстве Рикардо Лоренцо Коллегии архитекторов Кантабрии, что в Сантандере, в эти дни проходит экспозиция «Архитектура Фестиваля». Кураторами выставки выступили Лусия Аррарте, Марина Боладо и Хорхе Вильямор. Концепция скромна, а исполнение не требовало больших затрат, однако представленная коллекция фотографий и документов, фокусирующаяся на использованных площадках, наглядно демонстрирует, чем был Международный фестиваль в Сантандере (FIS) на протяжении 75 лет. Созданный в Международном университете Менендеса Пелайо (UIMP) как привлекательный стимул для студентов, фестиваль в первые годы — что отчетливо видно на многих фотографиях — обладал очарованием непринужденности, открывающей двери к новым открытиям. Концерты быстро заполнили церкви, театры, сады, площади, кинотеатры, старинные особняки, дворцы и пещеры. Многие из этих исторических мест до сих пор остаются в программе в рамках цикла «Исторические декорации». Говоря о наиболее торжественных концертах, по-прежнему неизбежно упоминание Портиковой площади, а с девяностых годов — многофункционального Дворца фестивалей Кантабрии, чья, пусть и спорная, архитектура стала неотъемлемым элементом города и его музыкальной жизни.

Благодаря этой выставке и другим мероприятиям Международный фестиваль в Сантандере поддерживает живую память о событии, которое в этом году открылось двумя представлениями «Волшебной флейты». Это послужило возрождению оперного жанра, придающего фестивалю особый статус и, в данном случае, практическую ценность. В результате сотрудничества FIS с Музыкальным и академическим форумом Фонда Альбениса к участию была привлечена Симфоническая группа Freixenet, состоящая из студентов различных музыкальных центров Европы. Параллельно была создана новая Вокальная академия Кантабрии, призванная поддерживать молодых певцов, обеспечивать хоровое сопровождение спектаклей и распределять небольшие роли. Её директор — Марко Антонио Гарсия де Пас, в то время как Давид Афхам, до недавнего времени главный дирижер и художественный руководитель Национального оркестра и хора Испании, взял на себя общую музыкальную режиссуру. Третьим важным участником стал тенор Роландо Вильясон, отвечающий за сценическую постановку на основе собственной версии, премьера которой состоялась в январе прошлого года на Зальцбургской «Неделе Моцарта», отмечая 270-летие со дня рождения Моцарта и 70-летие фестиваля.

Всё это вызвало всеобщий восторг после представления в среду: бурные аплодисменты, сопровождавшие финальные поклоны, воздушные шары, парящие в зале как завершение праздника, и ощущение истинного торжества. Вильясон впервые выступил в Испании в качестве сценографа, добавив эту роль к своим занятиям писательством, просветительской деятельностью и музыкальным менеджментом, которые он сейчас совмещает с редкими появлениями в качестве певца, значительно более взвешенными с тех пор, как проблемы с голосом вынудили его переосмыслить свою профессиональную карьеру. В этом контексте «Волшебная флейта» является своеобразной грезой, в которой он объединяет многие свои творческие интересы и многочисленные исторические отсылки, подтвержденные документацией, восстановленной драматургом Ульрихом Ляйзингером, директором «Нового издания Моцарта» и Цифрового издания Моцарта — проекта Зальцбургского Моцартеума. Так, сам Моцарт, тяжело больной, переползает с кровати к фортепиано, бредя о «Волшебной флейте», представление которой будет вращаться вокруг него. В конце композитор умирает, окруженный женой и сыном, под звуки «Lacrimosa» из «Реквиема», чтобы тут же воскреснуть, поднявшись на трапеции ввысь и подмигнув зрителям в знак соучастия. Актер Витус Денифль — безупречный Моцарт.

Вильясон умело использует многие известные сценические элементы. Первым является нарративный шаблон «мономифа» или «пути героя», как его изучал Джозеф Кэмпбелл. Смерть и воскрешение — это драматургический прием, который перенимают даже великие современные супергерои, и Моцарт, кажется, является частью их числа, несмотря на его почти трёхсотлетнее существование. Нельзя пренебрегать тем фактом, что вокруг него предметы оживают: движущиеся настенные часы, наложенные кулисы, на которых появляются окна, прибытие фантастических и карикатурных животных, проецируемые тени. Предложение Вильясона — изобретательное, достаточно богатое на ресурсы и близкое к сказке. Оно не настолько волшебно, как можно было бы ожидать, потому что световое оформление Стефана Боллигера не до конца придает ему ореол нематериальности, который, однако, прекрасно присутствует на сцене, умело играющей между земным и невозможным. Здесь и появляется Царица Ночи, возникающая с небес, на Луне, и вновь поднимающаяся ввысь на огромной мантии, на которой возникает знаменитое звёздное небо, нарисованное Карлом Фридрихом Шинкелем для известной постановки 1815 года. Окончательный эффект сцены достигается благодаря американской сопрано Кэтрин Льюек, которая великолепно справляется со сложностью своих двух великих арий: «O zittre nicht, mein lieber Sohn» как пример точности и выразительности, уверенности в колоратуре и фразировке; и «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen», самой страшной, как проекция авторитета. Кэтрин Льюек вернется на FIS 22 августа в лирической гала-программе вместе с тенором Петром Бечалой, Симфоническим оркестром Бильбао и дирижером Хосе Мигелем Пересом Сьеррой.

Она, как и подавляющее большинство исполнителей, была частью актерского состава этой постановки в Зальцбурге. Например, британско-российский баритон Теодор Платт превращает Папагено в «человека с улицы» — эксцентричного, но немедленно вызывающего симпатию персонажа. Жизненность, грация, актерские данные, мощный голос и хороший вкус украшают его исполнение, с приятной способностью вызывать смех, что соответствует характеру персонажа. Американская сопрано Эмили Погорельц представляет Памину с музыкальностью и легато. Её аплодируемая ария «Ach, ich fühl's, es ist verschwunden» демонстрирует высочайший уровень исполнения. Выразительная простота и чистота линии характерны для уверенного голоса, мощно звучащего в центральном регистре и иногда немного искажающегося на крайних высотах. Среди ветеранов — Франц-Йозеф Зелиг, спускающийся в преисподнюю в арии «In diesen heil'gen Hallen», с глубиной и также нежностью. Его внушительное физическое присутствие делает его Зарастро, чье благородство было продемонстрировано в арии «O Isis und Osiris», особенно доброжелательной. Среди новичков в актерском составе — кубинец Даниэль Домингес, formidable и проницательный Маностатос (имя персонажа, возвращенное постановкой на основе автографа Моцарта); София Эспарса, изображающая милую Папагену, и Хавьер Камарена, исполнивший роль Тамино. Камарена, поющий с утонченностью и менее лирично, чем раньше, сохраняет способность передавать идеализированную влюбленность персонажа. Он оперирует очищенными вокальными средствами, без вибрато и драматических эффектов.

Общей похвалой постановке служит высокое качество всего актерского состава, включая прекрасных второстепенных персонажей, будь то три дамы или гении, при поддержке хористов из оркестровой ямы. В «Волшебной флейте» в Сантандере всё сыграло в пользу произведения, потому что если Вокальная академия Кантабрии имела такого превосходного наставника, как Марко Антонио Гарсия де Пас, который подготовил её до по-настоящему слаженного уровня, то основная часть постановки держалась на великолепной версии Давида Афхама, способного превратить произведение Моцарта в восхитительное переживание. Дополнительная заслуга заключается в том, как он задействовал Оркестр Freixenet, добившись округлого звучания, хорошо сбалансированного объема и, главное, комфортного аккомпанемента для певцов. Исполнение, спокойное и уверенное, отличалось классом, стилем и чувством повествования. С Афхамом завершается художественная команда постановки, которая на открытии Международного фестиваля в Сантандере сумела подтвердить ценность хорошо выполненной и последовательной работы, парадоксальным образом в непогожий вечер.