ИИ дебютирует в "Кольце" в Байройте: между недоумением и любопытством

Среди ключевых тем Байройтского фестиваля 2026 года — «регенерация». Это не удивительно для места, которое постоянно переосмысливает свою историю, остается актуальным и предлагает новые возможности. Принцип повторения, ведущий многие фестивали к истощению, мало что может дать Байройту, где стремятся создать нечто новое на основе ограниченного и уже существующего репертуара. Вагнер, через Ницше, знал, что регенерация — это вечное возвращение к тому, что возрождается из собственных руин или излишеств. Тот, кто хочет по-настоящему насладиться Вагнеровским «Кольцом», выходя за рамки пассивного и прибыльного эстетического созерцания, легко это поймет.

Регенерация проявляется и в опере «Риенци», которая становится уникальным событием, рождающимся и умирающим в этом же сезоне. Финальный пожар Капитолия, в котором погибают главный герой, его сестра Ирен и Адриано Колонна, является полным восстановлением, сопоставимым с самопожертвованием, завершающим «Гибель богов» как искупление Брунгильды, конец царства Вотана и выход Рейна из берегов, где золото возвращается, чтобы уступить место чисто человеческому миру.

С момента открытия фестиваля в 1876 году в Байройте было поставлено пятнадцать различных версий «Кольца». Любопытно наблюдать, как многие из них изначально вызывали споры, были названы ошибочными, а теперь считаются обязательными вехами. Все они находят свое место в нынешней постановке «Кольца», которая отмечает 150-летие Байройтского фестиваля, будучи вызванными на сцену Фестшпильхауса Искусственным Интеллектом (ИИ) в рамках продукции, уже успевшей поляризовать зрителей между недоумением и всеобщим неприятием.

Неоспоримым творцом этого «Кольца» является дирижер Кристиан Тилеманн. Его присутствие настолько мощно, что едва слышно низкое ми-бемоль, которым оркестр начинает «Золото Рейна», как уже становится очевидным смысл трагедии, превосходящей любые ожидания после пятнадцати часов музыки. Тилеманн находится в Байройте, потому что было бы огромной ошибкой не включить его имя в список юбиляров. Он дебютировал здесь двадцать шесть лет назад и до прошлой недели был, наряду с историческим Феликсом Моттлем, единственным дирижером, руководившим всеми операми «Байройтского канона». «Риенци» под управлением Натали Штуцманн разрушила этот рекорд. Тилеманн также был советником и музыкальным директором фестиваля в течение двенадцати лет; его отдалили от Катарина Вагнер несколько разногласий. Биографический груз велик, но перевешивает возможность иметь дирижера, который такт за тактом подтверждает неизмеримую необъятность «Кольца». Произведение объясняется в оркестре, и именно здесь Тилеманн с поразительной проницательностью сплетает паутину мотивов. Ощущается немедленная уверенность в ясности оркестровой текстуры, которую смягчает умиротворяющая акустика Фестшпильхауса; экспрессивная широта; постоянное переосмысление дискурса и его беспокойная значимость на более глубоких уровнях; конечное интуитивное понимание, что музыка — это raison d'être «Кольца».

Пока без двух последних опер цикла, Тилеманн уже является главным создателем спорного «Кольца 10010110: от мифа к коду» и, возможно, также в значительной степени ответственным за формирование состава, вокальные возможности которого в прологе и первой опере были, по меньшей мере, спорными. Ветеран Михаэль Фолле придает Вагнеровский знак качества своим Вотаном, хотя его нынешнее вокальное состояние серьезно усложняет монолог второго акта «Валькирии», с низким регистром, превратившимся в «parlato» сомнительной непрерывности, а также очень напряженное выступление, которым он завершил эту оперу. Тенор Клаус Флориан Фогт начинал как острый и язвительный Логе, а затем превратился в добродушного Зигмунда, не боящегося битвы, в которой он погибает. Его лирическая природа отдаляет его от этого последнего персонажа, чей профиль уменьшается, так что ожидается, с небольшими шансами на удивление, его будущее превращение в Зигфрида. Камилла Нилунд воплощает Брунгильду, не обладающую мощью и высотой. Исполнение высоких нот дикое и расстроенное. Столь же приглушенное, как и Зиглинда Эльзы ван ден Хевер. Заслуга обеих — в усилиях, самолюбии и выносливости. Иная оценка относится к Анне Киссюдит, которая представляет Фрикку с интересной долей едкой злословия. Очень разумной была Фрейя Эвелин Новак, крепкий Фазольт и Хундинг Мики Кареса.

Остается ИИ и необходимость с осторожностью наблюдать за его сценическим внедрением после первого, сбивающего с толку впечатления, которое заставляет вспомнить о неудаче дополненной реальности, использованной в «Парсифале» 2023 года под музыкальным руководством Пабло Эраса-Касадо, который, кстати, возьмется за новую постановку «Кольца», запланированную через два года. Первоначальное ощущение — отсутствие связи, «китчевый» характер некоторых изображений, кажущаяся произвольность в последовательности, которая постоянно трансформируется без четкого сценического руководства. Зрители — которые, к слову, были чрезмерно щедры на аплодисменты актерскому составу — в эти два дня реагировали на ИИ громким освистыванием.

С этого момента стоит ознакомиться с теорией. Сабина Захве, профессор программной инженерии и прикладных технологий в Дортмундском университете прикладных наук, объясняет смысл современного генеративного и цифрового искусства как процесс регенерации системы, которая производит непрерывные, никогда не идентичные вариации себя. ИИ не креативен, потому что он не оригинален, он лишь комбинирует и рассчитывает вероятности в процессе реального времени, для которого было фундаментально важно, чтобы Маркус Лоббес и Нильс Корте «накормили» систему 150-летней историей сценических постановок «Кольца» в Байройте. Каждая сцена начинается в 1876 году, и отсюда повествование умножается на визуальные слои, которые образуют своего рода галлюцинацию. Сложный процесс в реальном времени учитывает действие оркестра, почти статичное присутствие певцов, чьи трекеры определяют момент их вмешательства и степень значимости, которую они приобретают в каждый момент. Исследовательский проект, которым является это «Кольцо», обязывает смотреть на него с тем же любопытством, которое применяется к экспериментальному искусству, тем более что недоумение перед смешением изображений в «Золоте Рейна» начало устанавливать более четкие связи в «Валькирии», особенно в третьем акте.

Ибо один вопрос остается в воздухе: насколько восприятие того, что до сих пор было показано в Байройте, не обусловлено определенными предрассудками? Недавно опубликовано исследование об отношении к искусственному интеллекту в Испании, основанное на телефонном опросе 2000 человек в возрасте от 18 лет и старше. Преимущественно 49% населения выражают обеспокоенность ИИ, а 47% считают, что ИИ улучшит общество. Перед лицом столь равнозначных цифр «Зигфрид» и «Гибель богов» просят дать им шанс в ближайшие дни.