Даша Чаруша о фильме «Это всё она!»: искренность, свобода и творческий путь

Фильм Даши Чаруши «Это всё она!» открыл 34-й фестиваль российского кино «Окно в Европу». Режиссер поделилась своими взглядами на жизнь и творческие проекты.

Персонаж Мальвины: зеркало души

В ходе интервью Даша Чаруша подробно рассказала о своем понимании персонажа Мальвины из фильма. Она видит в Мальвине ту часть нашей личности, которая всегда честна с нами, но которую мы часто стараемся игнорировать из-за страхов или стремления к выгоде. Режиссер провела параллель с концепцией взросления, утверждая, что истинная зрелость и свобода приходят не столько с обретением ответственности как бремени, сколько с осознанным выбором брать на себя ответственность за свои поступки. По ее мнению, именно через такую ответственность человек обретает свободу быть честным с самим собой, и Мальвина символизирует этот путь.

Возможно ли изменить судьбу?

Обсуждая тему попыток изменить судьбу и вернуться в прошлое, Даша Чаруша выразила мнение, что это является ценным опытом самопознания. Она упомянула гештальт-терапию и принципы квантовой физики, подчеркнув, что прошлого и будущего как таковых не существует – есть лишь настоящее, и каждое ежесекундное решение человека изменяет его собственную историю. В контексте фильма это означает, что героиня не буквально возвращается в прошлое, а стремится выявить и проработать те аспекты из прошлого, которые продолжают влиять на ее настоящее.

Женщины в режиссуре: о равенстве и признании

Касательно так называемого «феминного бума» в российском кино, Чаруша видит в этом проявление глобального гендерного неравенства, задаваясь вопросом о существовании фестиваля женского кино при отсутствии аналогичного мужского. Она отвергает идею о меньшем таланте женщин в режиссуре, связывая различия с особенностями женского и мужского мышления. Увеличение числа женщин-режиссеров объясняется техническим прогрессом, который облегчил бытовые обязанности, позволив женщинам сосредоточиться на других формах самореализации. При этом режиссер подчеркивает, что создание семьи и воспитание детей — это колоссальный творческий труд, который часто недооценивается и требует большего признания на культурном уровне.

О работе с Никитой Ефремовым

Выбор Никиты Ефремова на роль Стасика был обусловлен желанием Даши Чаруши работать с исключительно талантливым и харизматичным актером. Она ценит возможность учиться у тех, кто превосходит ее в мастерстве, и отметила уникальную диалоговую позицию Ефремова, его готовность предлагать идеи без давления. Режиссер также подчеркнула его глубокую вовлеченность в роль: Никита значительно похудел и даже занимался балетом для создания образа.

От музыканта до продюсера: грани творчества

Несмотря на переход в режиссуру, Даша Чаруша по-прежнему в первую очередь ощущает себя композитором, музыкантом и продюсером. Она отметила свой плавный переход в продюсерскую сферу, упомянув участие в проекте «Садко» с Сергеем Сельяновым, где она выступает в нескольких ролях. В ее планах также различные продюсерские проекты как в России, так и за рубежом.

Будущие проекты

Среди текущих и будущих проектов режиссера: участие в создании «Русалочки», запуск которой планируется в этом году, а также ремейк фильма «Кентавр» с Юрием Борисовым. Существуют и другие проекты, детали которых пока не разглашаются.

Место музыки в современном кино

Даша Чаруша признается, что существует множество фильмов, которые она высоко ценит именно за музыкальное сопровождение. Она провела сравнение между старым и современным кино, отметив, что в прошлом более медленный темп монтажа оставлял больше пространства для музыки, позволяя ей создавать отдельную эмоциональную картину. В современном же кино, из-за стремления к динамичности, для музыки остается гораздо меньше места. В этом контексте она назвала советскую киноклассику великими музыкальными произведениями.

Киномузыка как особый жанр

Режиссер подчеркнула, что музыка для кино — это не просто хорошая музыка, а особый, «обслуживающий» жанр, призванный работать на историю и кадр. Она посетовала на тенденцию в современном кино, где продюсеры часто не оставляют должного пространства для музыкального оформления, предпочитая, например, саунд-дизайн. Однако, по ее мнению, такие выдающиеся композиторы, как Джон Уильямс, благодаря своему таланту и авторитету, все еще способны создавать заметные и влиятельные музыкальные произведения для кинематографа, даже в условиях ограниченности.

Путь к признанию: упорство и вера в себя

Идея писать музыку для кино появилась у Даши Чаруши задолго до эры социальных сетей. Она упорно убеждала киноиндустрию в своей ценности, сталкиваясь с многочисленными отказами, пока ей наконец не предоставили шанс, после чего карьера начала развиваться.

Режиссер объяснила свою стойкость тем, что нет смысла отчаиваться: каждый опыт и каждое написанное произведение лишь пополняли ее профессиональный багаж. Она считает, что в киноиндустрии необходимо постоянно проявлять настойчивость, убеждая людей инвестировать в твое творчество и верить в его ценность.

Ценность времени и смысл жизни

Даша Чаруша осознает высокую ценность времени и внимания зрителей, благодаря их за то, что они тратят свой самый важный ресурс на ее картину. Она подчеркнула, что в современном мире, наполненном разнообразным контентом, время является бесценным. Потеряв отца, она глубже осознала конечность жизни и важность выбора себя и своей внутренней сущности, а не следования чужим ожиданиям. Для нее человек — это «огненное, страстное существо» с честью и любовью, несущее в себе изначальную божественную искру.

В завершение беседы режиссер подтвердила, что ее фильм посвящен возможности такой безусловной любви. Она убеждена, что через человека проявляется Бог, поскольку мы являемся частью огромного божественного сознания и чистым потоком творчества, рождающегося исключительно из любви.